Presentación
Este recurso es el segundo de la guía Picasso cincuenta años después. Guía didáctica para Educación Secundaria Obligatoria, que forma parte de un proyecto de cinco guías didácticas (para diferentes etapas), realizadas con motivo de la Conmemoración del cincuenta aniversario de la muerte de Pablo Picasso.
En este segundo recurso, encontramos claves para acompañar los procesos de aprendizaje del alumnado acordes con las maneras de hacer de esta etapa. En esta ocasión, se exploran, así, las nuevas formas de crear de Pablo Picasso. Con nuevas formas nos referimos a las técnicas, como son pintar con luz o crear joyas, así como como a las metodologías y actitudes: realizar versiones o versionar y el hacer con otros.
Por otro lado, nos interesa resaltar cómo el artista pone en valor los oficios y la artesanía, es decir, la atención depositada sobre estas categorías consideradas artes menores distanciándose de un arte elitista. Aprovecharemos, así, tal y como hace Picasso, los objetos desechados, encontrados y/o sin valor mercantil, para transformarlos en objetos afectivamente preciados por medio de la reutilización y el ensamblaje. Queremos conocer, además, sus procesos creativos largos, extendidos en el tiempo, en los que la experimentación y producción de ideas no se agotan, ya que existe siempre una pregunta constante.
Destacamos, del mismo modo, su actitud sobre el hacer con otros, lo que actualmente denominamos el DIWO (Do it with other), proceso por el cual la creatividad es compartida, expandida, social, etc. Para llevar a cabo muchas de estas obras, la actitud de Picasso ya no consiste en encerrarse en la llamada “torre de marfil” (el estudio del artista), sino que busca la relación y el intercambio con los demás creadores. De esta forma, apreciamos esta faceta no tan publicitada de su trabajo en la que se sitúa más allá del mito creador individual y único, del genio solitario.
Encontramos, por ejemplo, los procesos de trabajo compartidos, no necesariamente con personas dedicadas al campo artístico, cuando solicita formación en técnicas a su dentista, Roger Chatagner, para crear los gemmaux (recordemos también la relación con su barbero, Eugenio Arias) o cuando se entusiasma con el trabajo del fotógrafo Gjon Mili para pintar con luz (y acaban colaborando durante meses), o cuando versiona la obra de otros artistas, como Velázquez, Delacroix o El Greco. Aunque, en esta ocasión, no están vivos, mantiene un diálogo y escucha hacia sus obras, rindiendo, así, homenaje a nuestro patrimonio.
Estas cuestiones las vamos a tratar de explorar en este recurso a través de tres propuestas educativas:
